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古代工艺品介绍

作者:老哥俱乐部    更新时间:2020-07-12 01:24

  提笔直管无帽,笔管饰红、酱色雕漆并拼以紫檀木,紫檀斗,笔锋为貂毫竹笋式。此笔反映了明嘉靖年间雕漆的风格。

  扬州的“剔红雕漆”技艺始创于唐代,明清以后,技艺精进,独具特色。所谓雕漆,就是在漆胎上反复髹涂数十层至数百层的漆面上,用刻刀雕出各种浮雕图案,按其漆色可分为剔红、剔黄、剔绿、剔蓝、剔彩等,产品典雅庄重。雕漆以运刀基本功为第一,要求刻工以刀代笔,用斜刀、平刀、弯刀、凹刀等刀具,作切、割、起、剔、铲、刻等多种技法,推出层次、前后、阴阳面。雕刻山水要做到层次分明、房廊结构准确、透视合理、线条规矩流畅。各种树木要疏密有序,树头要有多种变化。特别是雕刻水纹,亦称勾水,要有高超的运刀功夫,即用同一把刀勾出高低、粗细一样的水纹线条,还要表现出河水、海水、溪水之不同。花鸟要表现出花鸟的形象特征,花卉的风摆、翻卷自然,使之逼真;鸟的结构要准确,讲究形神兼备;人物要比例准确,面部端正,神态自然,衣纹、飘带潇洒自如;图案要规矩、粗细统一、浑厚圆润,起地要平整,所留漆的厚度要一样。因此制作一件雕漆作品,除了要刀法精炼、圆润、纯熟、干净利索、深浅恰当、富有立体感外,还需要有一定的绘画和雕塑的基础。

  红雕漆作品《江天一览》对瓶,设计制作于上世纪的80年代末,曾获中国工艺美术百花奖优秀产品一等奖。对瓶在脱胎的漆坯上髹涂中国大漆500多层,设计者充分运用中国画散点透视、高远构图法,将长江两岸的壮丽景观24处名胜古迹连成一片,汇集于一瓶之上,环瓶欣赏,整个画面贯通一气。长江两岸的名山、名楼、名塔、名湖尽收眼底,使人目不暇接、美不胜收。《江天一览》对瓶综合交错地运用了镂空雕、浮雕、浅雕、线雕等工艺手法,最见刀工的就是那几万条水纹、千万个树头夹叶和数万根古松针。丝丝工整清晰、井然有序、繁而不乱。全图雕刻严谨细致、刚柔相济,体现了当代中国雕漆的最高水平。

  与《江天一览》对瓶为同一位设计制作者的雕漆《云壑松风》圆地屏,也是一幅秀美的艺术精品。该品采用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕等工艺手法,将整幅画面的崇山峻岭、潺潺溪水、瀑布急流、苍劲古树、楼台亭阁、云雾缭绕的景象雕刻得淋漓尽致。刀法圆润、藏锋不露、线条流畅、层次分明。该作品在2005年杭州西湖博览会上获得了金奖。(沈惠兰)

  笔筒口沿嵌银丝勾连菊花纹,近口处以螺钿镶嵌狮纹及葡萄纹,外壁镂雕《会昌九老图》。底座如岩石状,与筒身景物相呼应。壁身描绘的是唐会昌年间(841-846年)白居易等 9位文人在洛阳龙门香山寺宴集的情景。

  此器以高浮雕和圆雕为主,刀法略显快利,磨工略显草率,螺钿装饰较厚重,其造型设计、图纹刻划等都带有鲜明的明代紫檀雕刻风格。

  笔头褐色,笋尖式。笔管为青玉琢制,管上浮雕龙凤主题纹饰,两端分别阴刻回纹、莲纹为衬,笔顶镂雕卧螭。管下端镶缠枝莲纹珐琅笔斗,掐丝均匀,釉色纯正光润。

  此笔为清代宫廷造办处制作,集玉雕、珐琅工艺于一体,制作精美,是罕见的、工艺鉴赏性较为突出的清代毛笔。

  笔头为褐色笋尖式。笔管青玉质,浮雕旋转状绳纹。笔斗壁上阴刻四枚荷瓣,宛如荷花盛开,管顶圆雕的荷苞与之呼应。

  笔头与笔管通过金属连接,笔斗的颈部镶嵌数颗红色宝石及金属装饰。此种工艺富有浓郁的痕都斯坦风格。笔管的玉色较笔斗略显浅淡,但工艺风格与笔斗浑然一体。

  此笔管乃清宫旧藏仿痕都斯坦玉雕风格的作品,是清代毛笔艺苑中吸取外来文化的典型之作。

  笔头为羊毫长锋。笔管为铜胎掐丝珐琅管,饰花卉图案,浅蓝的底色上点染着白、黑、粉诸种珐琅釉色。图案的设计与釉色的应用显现出清代晚期民间珐琅工艺的风格。

  笔斗体态狭长,与笔管相连的曲线舒缓,表现出清代晚期提笔共有的造型特点。此笔是故宫博物院仅藏的珐琅管毛笔,为传世极少的品种。

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